『はると先生の夢色TSUTAYA日記』9

(c)ジェネオン・ユニバーサル

4月16日

『軽蔑』1963年

監督／ジャン＝リュック・ゴダール
原作／アルベルト・モラヴィア
出演／ブリジット・バルドー
　　　ミシェル・ピコリ
　　　ジャック・パランス
　　　ジョルジア・モル
　　　フィリッツ・ラング


ゴダールの映画は過去に何作かみたことがあって、だからといって当然理解している訳ではなく「良くわからないがテンポがいい」とか「色彩が特徴的で女優が皆綺麗で魅力的である」とか「台詞が詩的で奥が深そうでなんかカッコいい気がする。」と言った程度の感想しか俗でミーハーな感性の私は持ち合わせてはいない。だいたい私が感動し強い影響を受けるのは自分自身の世界感を投影し移入しやすい物語や主人公がそのほとんどなのだが、たまに何だか難しくてよくわからないが集中せず考え事をしながらだらだら映画をみるような時間もわりと好きでそういう気分を得たい時は自分にとって難解というか特別興味あるわけでも無い難しそうな映画をみたりすることがある。結局は面白いのかどうかも分からないままなのだが、自分が少し頭が良くなったような気になれるからだ。

ゴダールの映画は哲学や政治的な意味合いも多く含まれてはいるが、それらも結局は1960年代〜70年代に多くの表現者達が危惧して声をあげていた様な主張ばかりである。と昔何かの本で読んだ事があるけど、今現在表現の価値は、どのような主張をするかでは無く、どのように表現を経済消費物として価値づけるか？といったことに念頭が置かれているような気がしてならない。（もう完全にそのような世界にになってしまったのだ。）そういう事にはとっくにうんざりだが勿論そんなことを偉そうに言っても、私自身が世界の中で起きている事をすべて把握している訳ではないし、仮に自分なりの考えや主張が少しなりともあったとしても、それと引き換えに自分の人生の社会的安定を諦められる程の覚悟は持っていない。気持悪いものは気持悪いと思うが、その気持悪いものが自分に都合良く向けばたぶん許せてしまう。それほど大きな欲望もたぶん生まれつき持ち合わせてはいないのだろう。そもそもチヤホやされたいとかイイ人と思われたいとかその程度の人間なのだ..私は。

話は大きく逸れたが、私の中でのゴダール評は「勝手にしやがれ」等の初期の作品は斬新でお洒落で観やすく今観ても面白いといえばおもしろいけど、その後あまりにも注目され多くの人に影響を与え過ぎてしまったせいか？きっといろいろと難しく考え過ぎる質で、なおかつアイディアもサービス精神も豊富で、したたかさも圧倒的に持ち合わせていたのだろうが、別に作らなくてもいいような作品も多く残している様に思う。当時の社会的価値観を独自の変化球でコミットした映画史に残る凄い人だが女好きで、頭の良すぎる気難しいおっさんのよく分からない独り言..といった印象を私に決定付けたのは、わりと最近の「ソシアリスム」でこれは沖縄の映画館で観たのだが半分位観てなんかばかばかしくなり寝てしまいました。

私が観たゴダール映画は、面白い作品と良くわからないけどまた観てみたいと思った（でも結局その後ほとんどみていない）作品と難しかったからというより、単につまらなくて只画面を目で追っただけの作品に分類されるが、その中でこの「軽蔑」はどうだったか？というと、結構分かり易く面白かったというのが私の感想であった。

で映画の内容はというと
『女優カミーユ・ジャヴァル（ブリジット・バルドー）と脚本家のポール・ジャヴァル（ミシェル・ピッコリ）は夫婦である。夜、ふたりのアパルトマンのベッドルームでの会話は無意味、でもそれは夫婦らしいものであった。
翌朝、ポールはアメリカから来た映画プロデューサー、ジェレミー・プロコシュ（ジャック・パランス）と会った。ジェレミーはフリッツ・ラング（本 人）が現在撮影中の映画『オデュッセイア』があまりにも難解であるとし、この脚本のリライトをポールに発注してきた。昼になって、カミーユが現れ、夫妻は ジェレミーに自宅に誘われた。自宅でジェレミーは、カミーユをカプリ島でのロケーション撮影に来ないかと言う。それは夫が決めること、とカミーユは答え た。
アパルトマンに帰った後のポールとカミーユは、なぜかしっくりこない。夜、ふたりは別々の部屋で寝ることになる。ジェレミーから再び、カミーユへの ロケのオファーの電話があった。ポールはポールで、本人次第だと答えてしまう。電話の後で激したカミーユは、ポールを軽蔑すると言い放つ。ジェレミーの誘 いで映画館に行った後、カミーユはオファーを承諾した。
カプリ島。ここにはジェレミーの別荘がある。撮影現場でラング監督とはやはりうまくいかないジェレミーは、カミーユに、別荘へ戻ろうと言う。カミー ユはポールを一瞥するが、ポールは、カミーユがジェレミーと別荘に帰ることを軽く承諾した。ポールは、それよりも、ラング監督との映画『オデュッセイア』 の問題について議論をつづけたいのだ。
遅れて別荘に着いたポールは、カミーユに、あの日ポールに言い放った「軽蔑」ということばの真意を問いただす。答えはなかった。
翌朝、ポールに手紙が届く。そのカミーユからの手紙には、ジェレミーとローマへ発つと書かれていた。おなじころ、ハイウェイで派手な衝突事故が起き ていた。大型車にぶつかり大破したスポーツカーには、血まみれの男女の死体があった。ジェレミーとカミーユの変わり果てた姿であった。』　（ウィキペディアより抜粋）

なんでこの映画がそんなによかったのかというとそれは男女の愛の問題についての話で、自己投影しやすい主題であることだろう。ゴダールはこの映画を自身の妻との関係に悩んだ事を理由に作ったと言われている。
良く「恋愛も芸の肥やし」とか言うけど実生活で「気狂いピエロ」のアンナ・カリーナと結婚して、そこは色々あったのかも知れないけど、それでうまくいかないからといってブリジット・バルドー主演で映画を作ってしまうなんて何て贅沢なおっさんなんだと思ってしまうが、ゴダール自身を投影した主人公の脚本家ポールの、何とも煮えきらないみっともなさが私自身の恋愛経験と少し一致するところがある。結局女の心変わりに決定的な理由なんてものは無く、どんなに納得いかなくてやり直そうと努力しても無理なものは無理であるという現実を痛感させられる。私は恋愛については非常に未練がましいタイプで、いつまでも相手との関係を美化したがる処があるのだが、そんなセンチメンタルな想いなど全く関係なく進んで行く女性の性質をこれからは受け入れて行けそうな気がする。丁度そんなタイミングでこの映画を観たのかも知れない。

しかし物語の中でとはいえ、ラストシーンで妻を奪ったアメリカ人の映画プロデューサーと妻を交通事故で殺してしまうところあたりは、ゴダールも人間味があり、なかなかやるねぇ、と思わずにはいられなかったです。

ゴダールにしては解り易いストーリーながら何度も観てみたい作品であると感じる理由は、ロケ地チネチッタの美しい海と強い日差し、ギリシャ神話「オデュッセイア」と関係ありそうな彫刻を映した映像等が、私の無意識を強く刺激しているからなのかも知れません。

ブリジット・バルドーのお尻が見れたからという訳ではないですよ。（嘘）ではまた。

☆

あたり。２

新山発現写真展「Amok」開催中です！
12日(日)までです。是非ご覧ください！　なんだか色っぽいです・・・。

新山発現「Amok」

 。・・・


あたり。２

toto GOAL３買ったら「二等あたり」が出ました。
あたりとか大吉とか大好きなので、ものすごく嬉しいです。

でも、二等だとなぁ〜
な〜んか、ハヤシのフレックスガムに負けた感がする・・・。

でもでも、次こそは！！
なんてアホな期待をしています。^ ^　ムタ

新山さんのDMです！

6月30日より開催の新山発現さん写真展「Amok」のDMがようやく出来上がりました！

新山発現写真展「Amok」6月30日(火)～7月12日(日)です！

ウチらの不備でギリギリになってしまいました  ^ ^ ;　ごめんなさい・・・。

今回もニセアカシア発行所の松本さん作。すてき！

3rddg

『はると先生の夢色TSUTAYA日記』8

(c)パラマウント ホーム エンタテインメント ジャパン

12月26日

『サタデーナイトフィーバー』1977年

監督／ジョン・バダム

出演／ジョン・トラボルタ

音楽／ビー・ジーズ
　　　デヴィット・シャイア

※左の画像は、サタデー・ナイト・フィーバー 製作30周年記念 デジタル・リマスター版 スペシャル・コレクターズ・エディション


かなり寒さが厳しかった去年末、バイトに追われ忙しい時間の合間のこの日、某カメラ雑誌の編集者であるM上氏と誌面の打合せを兼ねて、当ギャラリーにて飲酒しながら相変わらずどうでもいい話にはなを咲かせて久しぶりにちょいと良い調子に酔い少し饒舌になっていた。何のきっかけだったかは忘れたしまったが、映画の話になりお調子者のM上氏に「星さんは、金子正次の『竜二』のに似ています。」なんて事をいっていただき、中2か中3の頃観たその映画が大好きで、秘かにかぶれていたいた自分としては非常に気分が良く、年明け早々に予定していた写真展の為の撮影もゆきずまっていた事もあり、何か良い発想も得れればよいかなと思い、M上氏との宴も終電あたりで切り上げて、新宿のツタヤに足を運んだのであった。しかし何故か実際に借りたDVDは「竜二」では無くこの映画であった。

♫♫♫歩き方で分かるだろ　女が夢中になる男さ　音楽が鳴り響き　女の温もりを感じる
虐げられてきたが　今はもう大丈夫　ニューヨークは俺たちに希望をくれる
みんな生きているへこたれずに　街や人の活気を体で感じろ
ステンアライブ　ステンアライブ　ステンアライブ　ステンアライブ
今じゃずいぶんマシな暮らしさ　ダンスにかけては誰にも負けない
明日をみつめて生きているんだ　♫♫♫

1977年に公開されディスコブームという社会現象まで巻き起こしたこの映画。その時代
には青春どころか思春期にすら達していなかった私ではあったが、当時日曜日の昼位の時間に放映されていた洋楽ヒットチャートのテレビ番組で何時も一位だったこの音楽と映像にうつされた冒頭のトラボルタが街を歩く際の靴を映したシーンは何故か私の幼い記憶の中で鮮明に残っていた。（ちなみにABBAやキッスやベイシティーローラーズとかも活躍してたよ）

実際に映画を観たのはやはり中学生の時でこの頃はまだテレビのゴールデンタイムは映画番組がやっていてトラボルタ役の吹き替えは何故か？郷ひろみが担当していた。別に郷には元々何の期待もしていなかったし恨みも無いが、話題性を重視しての起用で視聴率を稼ごうという意図は当時の私ごときにでも丸見えで、アイドルと実力派歌手と俳優とか声優の違いが色濃く区分けされていたように思えるあの時代、やはりそのジャンルの専門家ではない妙に特徴のある郷の声の吹き替えはナカナカの違和感がありわざとらしく、この映画が極めて陳腐な、憎むべき価値すらないものだという偏見を持つのには充分な理由だったのだと思う。（ちなみに私はその当時わりと熱狂的な聖子ファンで日曜日の夜10時から松田聖子の「夢で逢えたら」というラジオ番組を毎週欠かさず聴いていて、そこで聖子がこの映画の劇中トラボルタが履いていた黒のビキニパンツがとてもセクシーで格好良かったなどと話しているのを非常に複雑な想いで受けとめていたのを憶えている..まあどうでもいい話だが...）
それでまあ、久しぶりに観る事になったこの映画がどうだったかというと、非常に素晴らしい優作品であった。部屋で「ひとりダンスフィーバー」とまではしなかったが、アナロジカルなサイケデリック感が目に程よく刺激的で、また当時のニューヨークに溢れていたであろう、希望と闇が混在し自然発生したような街そのものの強烈なエネルギー、何よりもこの映画の売りなっているダンスシーンの素晴らしさは、運動神経とリズム感が相当欠如している私でも、もはや制御出来なくなる位の興奮をその夜もたらしたのだった。

ニューヨークのブルックリンで生まれ育った若者トニー（ジョン・トラヴォルタ）は、住みなれたベイ・リッジの町のペンキ屋で働いていた。若いエネルギーがいっぱいのトニーは、毎日が同じことのくり返しであるこの職場に、うんざりしていた。だが、トニーにも、このうっ積したエネルギーを爆発させる場所があった。ディスコテックである。踊りがずばぬけてうまいトニーは、ディスコの王者だった。毎週土曜日、1週間の仕事が終って、夕やみがせまると、派手な花柄のシャツに脚にピッタリついたギャバジンのズボンといういでたちで、さっそうと夜の町へとびだした。トニーをとりまく仲間たちは「顔（フェイス）」と呼ばれ、ディスコでは幅をきかせていた。ある土曜日、いつものようにディスコにくりだしていたトニーは、新顔のステファニー（カレン・ゴーニー）という魅力的な女の子に目をとめ、その他の女の子とは違った雰囲気にひかれ、さっそく踊りにさそった。ステファニーは、トニーが今まで踊ったことのないような素晴らしい踊り手だった。踊りのあと、ステファニーといろいろ語りあったトニーは、彼女がブルックリン娘でありながら、もっと広い世界にとびだそうと努力し、勉強していることを知る。今の生活を安易に送っているトニーにとって、ステファニーの生き方は驚異だった。彼は生まれて初めて、人生のあり方を考えるようになった。トニーは、牧師をやめて聖職を離れる決心をした兄（マーティン・シェイカー）にも自分の悩みを打明け、兄の考えを聞いた。やがて、ディスコで競技会が催されることになり、優勝チームに500ドルの賞金が与えられると発表される。500ドルあれば、ステファニーと新しい人生を求めて第一歩を踏みだすことができる。……トニーはステファニーと共に競技に出場する決心をした。いよいよ当日がくる。その日は、トニーが土曜の夜の『興奮（フィーバー）』から抜け出して、目覚めた大人として新しいスタートを切る日でもあった……。（Movie Walkerより抜粋）

ディスコでのダンスシーンがメインの映画だが、トラボルタ演じる主人公は家族との確執、友人達との関係に対する疑問や人種差別の問題といった以外と重苦しいものを心に抱えつつ日々を過ごしている。「青春」とは最も輝きつつ悩み多き年頃で、将来に対する不安や自身の現状に不満があってしかるべきであり、ただ単にカッコいい踊りの上手な主人公がモテまくっているだけでは物語として成立しえないものだ。意外とその辺りが当時、この映画に大勢の若者が共感を覚えた最大の理由だったのかも知れない。
そのような若者の葛藤にとりあえず一区切りつけるのはだいたい何時の時代も恋愛であるのだと私は想う。しかしこの映画に唯一難癖をつける部分があるとしたら、ヒロイン役にまったく魅力を感じられなかった事だった。ただ単に私の好みで無かったといえばそれまでだが、なんとなく老け顔でセックスアピールを感じさせない女優が、計算高く上昇志向の強い、それでいて少しミーハーで垢抜けない役柄を演じていて、調子ぶっこいた自意識過剰な女が、モテるけど純朴な主人公を振り回して喜んでいるような気がして、どうにも気に入らなかったのだった。（当然女優が好きなタイプだったらそういうふうには思わないのだけどね）
もしかしたらその辺の登場人物達が皆、いま一つ洗礼されていない所も、古き良き時代の名残で、今この時代、この年になってたまたま観たこの映画に私が感緒を受けた事と実は密接に繋がっているのかも知れない...何にせよトラボルタのダンスシーンは圧巻で悲しみも苦しみも素敵に楽しく踊れば吹き飛ばす事が出来るという主題を、非常に気持良く表現してくれたのだと思います。あらためて言うのも何だけど、ダンスは音楽と運動とセックスの混在した要素があるからそりゃあ若者達は熱狂するよね。

ちなみに私自身の青春時代。時代は違ったがやはりディスコは健在で（クラブと呼ばれる少し以前）巷ではブレイクダンス等が流行っていたらしく、少し上の先輩達もよく遊びに行っていたようだ。ナンパや喧嘩の話は色々と聞かされて興味はあったが、私から下の世代の地元の町内の仲間達の間では男女問わず「ディスコ禁止」という掟があった。
そういう都会的な遊び場所に旨くとけ込む事が苦手だったし、何よりも後輩の女子達が自分よりずっとイケている遊び上手な（けんかもつよい）男に靡いてしまう事を危惧した私が作った規則だった。今思えばそんなセコい事考えてないで、もっと素直にフィーバーしておけば良かったよ。みんなごめんね。

エンディングのシーンでディスコを卒業してブルックリンの街からマンハッタンへ旅立とうとする主人公が散々振られ続けたヒロインに「これから本当の友達になってほしい」と告げて物語は幕を閉じる。正直男女の話としては苦肉の発言ではあるけどなかなか素敵な台詞だなと思った..どうせおれが言っても下心がばれてしまうから真似はしないけどね。
ではまた....

☆

あたり。

フレックスガム買ったら「あたり」が出ました。

あたりとか大吉とか大好きなので、ものすごく嬉しいです。

最近自分が今まで撮って来た写真を見返しています。

そんなタイミングで「あたり」が出たのでなんか良い事あるかもなあ～！

なんてアホな期待をしてしまいました。

ハヤシ

写真よりもきれいな言葉 チェーホフ短編

関薫写真展「オオミズアオ」は明日（2015/05/17）の20時までとなっております。

皆様のお越しをお待ちしております。

最近読んだチェーホフの短編の中から特に良かった２編『かき』と『グーセフ』を紹介します。

まずは『かき』。

仕事が見つからず、いよいよ物乞いをするほかないという状況の父親に連れられ、街に出てきた主人公の少年。空腹で今にも倒れそうな彼は通りを挟んだ向かい側にある《飲食店》という看板を掲げた3階建ての家の窓々を見上げる。

「窓の一つをじっと見つめているうちに、ぼくは、ふとなにやら白っぽい斑点（しみ）に気がつく。そのしみは、ちっとも動かずいちめんに暗い茶色をした背景の上に、四角い輪廓をくっきり浮きたたせている。ぼくは目をこらして、じっと見つめる。すると、そのしみが壁の白いはり紙だとわかってくる。はり紙には、何か書いてあるが、何が書いてあるのか見えない。……」

僕が一番印象に残ったのはこの後少年に起こる‘覚醒とその過程’です。感覚が研ぎ澄まされていく少年はやがて「か・き……」と、はり紙の字を読む。かき（牡蠣）を見たことのない少年は父親に「かきってなあに」と聞きます。父親は「そういう生きものだよ。……海にいるな……」と答えます。そこから少年の想像力は未知のかきに対して爆発します。その爆発っぷりは圧巻です。子供向けの短編として書かれたものらしいですが、大人でも十分に楽しめる内容です。

次に『グーセフ』。

こちらは何と言ってもラスト。病に伏し役に立たなくなった帰還兵のグーセフとパーヴェル・イヴァーヌィチの、序盤からラストまで続くやりとりも良いのですが、グーセフが力尽き、帆布で錘（おもり）と一緒にぬいぐるみにされ海へと落とされ沈んでいく、その際の描写に心動かされました。はじめに読んだ時、なぜか〈写真よりもきれいな言葉だ〉と思いました。違和感のある変な言葉かもしれませんが、なぜそう思ったのか考えてみると、一連の描写が連続的な時間を書き綴っていてとても映像的なため、写真で表すのは難しいと感じたせいかもしれません。そんな風に感じさせる神西清さんの翻訳も素晴らしいです。インターネット（青空文庫）などで無料で読めるので読んだことのない方は是非。

関

関薫写真展「オオミズアオ」開催中

今回のタイトル「オオミズアオ」は蛾の名前からとりました。

以前も「ハンミョウ」と、虫の名から展示のタイトルをつけたことがあります。その時はハンミョウである必然性があったわけ（少なくともその時は）ですが、今回はステートメントの中に登場する‘蛾’というフレーズから、なにか蛾に関係する大きな枠の中から決めようと思い、結果的に蛾の名前であるオオミズアオになりました。なぜそうなったのかというと、まずはその響きに引っかかりました。おお・みず・あお。漢字で大水青。良い名だなと。さらにその名前で画像検索した時に出てきた姿形を見知っていたことが決め手となりました。見かけた場所はコンビニの駐車場や公衆トイレの中だったりで、野山などのいわゆる自然の中で出会ったことがないのは少し残念な気もしますが、なにせなんだかきれいな色をしているし‘見れてラッキー’みたいな気にさせてくれる蛾なのです。（こう書き進めてくるとなんだかこの人は虫好きの人なのかという誤解を生んでしまうのではないかと不安になりますが、小学生時分ならともかく今は特別虫好きということはありません）

そんな、‘見れてラッキー’みたいな気にさせてくれる蛾の名前を冠した展示は2日目を終えました。観に来て頂いた何人かの方からは実際に、今回の展示を観れて良かったという声もいただきました。ありがとうございます。展示は5/17(日)までとなっております。どうぞご高覧下さい。

関 薫

作家在廊日

5/7•8•9•10•16•17